Mujeres en mi familia

En este trabajo, he querido representar a las mujeres de mi familia, utilizando la técnica de superposición de imágenes empleada por Annie Wang, mujer que tomó fotografías del crecimiento de su hijo a lo largo de 17 años.

En esta fotografía aparezco yo como imagen central, sosteniendo en mis manos una fotografía de mi madre que a su vez lleva en sus manos una fotografía de su hermana mayor ( mi tía ) y que también  sostiene  a su vez, la imagen de su madre ( mi abuela). 

Todas las imágenes se tomaron en horizontal y con las mujeres en el centro mirando a la cámara. Estas imágenes fueron posteriormente editadas con photoshop de forma que se superponen unas a otras creando diferentes niveles o dimensiones en la fotografía en lo que nos lleva a una visualización rápida y de un solo vistazo de la evolución de las mujeres de mi familia partiendo de mi abuela hasta llegar a mi.  

La fotografía está sacada en blanco y negro, lo cual aporta simplicidad a la imagen y es mucho más expresiva que si la hubiésemos sacado en color, ya que la ausencia de este, permiten evitar las distracciones que nos suponen los colores y nos  ayuda a centrarnos en lo que verdaderamente queremos mostrar, en este caso la imagen de las mujeres de mi familia. El que esté en blanco y negro también apela a nuestra parte más emotiva, dejando entrever la existencia de un vínculo que nos une y los fuertes contrastes en las tonalidades de las imágenes les aportan más fuerza y un aire más misterioso y envolvente.

En la era digital es posible determinar la edad de una fotografía por los colores, sin embargo en este caso, el blanco y negro le aporta atemporalidad, ya que el tiempo de la imagen será más difícil de determinar al no estar en color y será necesario prestar más atención a otros detalles como: el fondo, la decoración, peinados o las vestimentas. 

Como reflexión final, diría que podemos transmitir muchos mensajes a través de una sola fotografía: felicidad ( a través de las sonrisas) ternura, dulzura (  cada una de nosotras sostenemos la imagen de otra y se adivina la existencia de un fuerte vínculo) y también será en un futuro un recordatorio del paso del tiempo, lo cual, despertará el sentimiento de la nostalgia. Una sola imagen, puede contar una historia y en este caso, esta fotografía, cuenta en cierta forma parte de la historia de la mia.

Secuencia de fotos

Hoy he subido al blog una historia formada por secuencias de fotos inspirándome en el gran fotógrafo Duane Michals. Duane Michals realizó una serie de trabajos con secuencias formada de 5 a 15 fotografias en cada una de ellos,sus secuencias nos llevan a un mundo irreal. Una caracteristica esencial de su obra es la redefinicion del medio fotografico como un medio artístico y no como un simple registro de la realidad, su obra se situaria dentro del arte conceptual. Yo sin embargo me he inspirado en una de sus obras que para mi de forma muy realista expresa la idea del paso del tiempo a través de las flores que poco a poco de marchitan. Yo no he querido representar nada irreal ni que requiera de ninguna interpretacion profunda o filosófica. Simplemente y al igual que Duane, el paso del tiempo. Todo lo que hacemos requiere tiempo y el tiempo pasa.

Mientras que el hombre fotografiado por Duane aparece de perfil en las fotografías, quizas para que se aprecie más que observa reflexivo, yo he preferido que mi personaje principal aparezca de frente para que nos inspire más ternura y nos sintamos más cercanos a él, mientras lo observamos. Mi secuencia está formada por 8 fotografías de pequeñas dimensiones que se presentan en serie de izquierda a derecha en formato similar al de las viñetas. He querido contar una historia real de la vida cotidiana: un niño tomando un yogur para merendar. He tratado de captar los movimientos de forma que parezca que estamos frente a él mientras disfruta de su yogur. Las imágenes muestran un primer plano del niño mientras come y está tomada desde un ángulo frontal. El niño no ha posado en las imágenes sino que han sido captadas de manera instantánea. Se ha utilizado la luz natural del lugar donde han sido tomadas las fotografías aunque hemos necesitado hacer uso del flash de la cámara para que las imágenes no fuesen mas oscuras. He tomado la fotografia con una amplitud de campo reducida ya que lo que me interesaba captar eran las expresiones del niño con su yogur y no el fondo.

La primera fotografía nos muestra cómo el niño espera sentado su merienda y cómo alguien que no nos interesa saber quién es se la pone sobre la mesa. entendemos que es alguien que despierta el afecto del niño, ya que él, le sonríe. Luego se darán una suscesión de imágenes que siguen un orden temporal: el niño abre el yogur, toma una cucharada , se la lleva a la boca y así otra vez, sintiendo mientras lo vemos cómo disfruta y hasta rebaña su yogur. Finalmente se lo acaba y se marcha dejando su asiento vacío. En la última fotografía lo que nos interesa es la silla vacia y el fondo en general para expresar que nuestra historia en imágenes ha terminado. Es una secuencia sencilla de una tarde cualquiera pero que bien podría representar "el placer de disfrutar" de algo sabroso o la necesidad de que los niños tomen una merienda "saludable" o cualquier otra interpretación que la persona que observa quiera darle, ya que las imágenes al no ir compañadas de texto, dejan libre la interpretación al que observa. Las fotografías, realizadas originalmente en color han sido retocadas y modificadas a un tono sepia que me parecía que le daba más calidez a la imagen que el blanco y negro. Para finalizar y a modo de conclusión diria que en este tema he aprendido como podemos expresar sentimientos, emociones, ideas... contados con historias a través de imágenes. También he aprendido como el uso de los planos adecuados y los ángulos correctos pueden ayudarnos a centrar la atención de la persona que ve nuestras imágenes en aquello que nosotros queremos resaltar.