Secuencia de fotos

Hoy he subido al blog una historia formada por secuencias de fotos inspirándome en el gran fotógrafo Duane Michals. Duane Michals realizó una serie de trabajos con secuencias formada de 5 a 15 fotografias en cada una de ellos,sus secuencias nos llevan a un mundo irreal. Una caracteristica esencial de su obra es la redefinicion del medio fotografico como un medio artístico y no como un simple registro de la realidad, su obra se situaria dentro del arte conceptual. Yo sin embargo me he inspirado en una de sus obras que para mi de forma muy realista expresa la idea del paso del tiempo a través de las flores que poco a poco de marchitan. Yo no he querido representar nada irreal ni que requiera de ninguna interpretacion profunda o filosófica. Simplemente y al igual que Duane, el paso del tiempo. Todo lo que hacemos requiere tiempo y el tiempo pasa.

Mientras que el hombre fotografiado por Duane aparece de perfil en las fotografías, quizas para que se aprecie más que observa reflexivo, yo he preferido que mi personaje principal aparezca de frente para que nos inspire más ternura y nos sintamos más cercanos a él, mientras lo observamos. Mi secuencia está formada por 8 fotografías de pequeñas dimensiones que se presentan en serie de izquierda a derecha en formato similar al de las viñetas. He querido contar una historia real de la vida cotidiana: un niño tomando un yogur para merendar. He tratado de captar los movimientos de forma que parezca que estamos frente a él mientras disfruta de su yogur. Las imágenes muestran un primer plano del niño mientras come y está tomada desde un ángulo frontal. El niño no ha posado en las imágenes sino que han sido captadas de manera instantánea. Se ha utilizado la luz natural del lugar donde han sido tomadas las fotografías aunque hemos necesitado hacer uso del flash de la cámara para que las imágenes no fuesen mas oscuras. He tomado la fotografia con una amplitud de campo reducida ya que lo que me interesaba captar eran las expresiones del niño con su yogur y no el fondo.

La primera fotografía nos muestra cómo el niño espera sentado su merienda y cómo alguien que no nos interesa saber quién es se la pone sobre la mesa. entendemos que es alguien que despierta el afecto del niño, ya que él, le sonríe. Luego se darán una suscesión de imágenes que siguen un orden temporal: el niño abre el yogur, toma una cucharada , se la lleva a la boca y así otra vez, sintiendo mientras lo vemos cómo disfruta y hasta rebaña su yogur. Finalmente se lo acaba y se marcha dejando su asiento vacío. En la última fotografía lo que nos interesa es la silla vacia y el fondo en general para expresar que nuestra historia en imágenes ha terminado. Es una secuencia sencilla de una tarde cualquiera pero que bien podría representar "el placer de disfrutar" de algo sabroso o la necesidad de que los niños tomen una merienda "saludable" o cualquier otra interpretación que la persona que observa quiera darle, ya que las imágenes al no ir compañadas de texto, dejan libre la interpretación al que observa. Las fotografías, realizadas originalmente en color han sido retocadas y modificadas a un tono sepia que me parecía que le daba más calidez a la imagen que el blanco y negro. Para finalizar y a modo de conclusión diria que en este tema he aprendido como podemos expresar sentimientos, emociones, ideas... contados con historias a través de imágenes. También he aprendido como el uso de los planos adecuados y los ángulos correctos pueden ayudarnos a centrar la atención de la persona que ve nuestras imágenes en aquello que nosotros queremos resaltar.

Cianotipia

En clase hemos estado realizando la cianotipia.

¿ Qué es la cianotipia?

La cianotipia es un antiguo y sencillo procedimiento de copiado fotográfico monocromático. Recibe este nombre debido al tono azulado (cian) que adquiere la copia.

¿ Qué materiales he empleado?

Fotocopia de acetato, papel de acuarela, brocha suave, recipiente para mezclar, marco de foto con cristal , pinzas y químico de cianotipo.

¿Cómo he realizado la cianotipia?

El primer paso fue elegir 5 imágenes. Después tuvimos que convertir nuestras imágenes en negativo con el programa GIMP. Una vez que obtuvimos el negativo se pasó a papel de acetato. Posteriormente cortamos el papel de acuarela a la medida de la foto. El siguiente paso fue pintar el papel de acuarela con químicos de cianotipo pero de un tamaño más pequeño que la imagen.  Teníamos que esperar a que se secara el químico y una vez seco, se le ponía la imagen de papel de acetato encima. Más tarde se le colocó encima un cristal al que se le sujetaba la  imagen con pinzas.  Una vez sujeta,  se dejaba al sol entre 1 y 3 minutos. Cuando el color del químico paso a ser de color platino era la señal de que podíamos pasar al siguiente paso que consistía en sacar la imagen del cristal y meterla en agua. Ahí es cuando observamos que la imagen se había vuelto más nítida y clara. Por último, se dejó secar y listo.

El proceso de las imágenes

Mis imágenes 

MI REFLEXIÓN

Yo nunca había pensado que una foto tradicional tuviese detrás tanto trabajo y tiempo. Es un proceso lento que si lo comparamos con la fotografía digital, vemos que esta segunda tiene la ventaja de ser prácticamente inmediata. Las fotografías digitales se trabajan a través de programas informáticos donde pueden ser manipuladas y mejoradas, sin embargo las tradicionales captan momentos reales que no se pueden manipular, es un instante que se captura y que te sorprende, porque no puedes ver la imagen hasta que esta es revelada químicamente. También se puede apreciar que la fotografía digital está en color y la imagen fijada tradicionalmente aparece en tonos blancos y azulados. La fotografía tradicional te traslada al pasado porque tienen un efecto mucho más antiguo ( a pesar de que las imágenes que yo he fijado son actuales). Las tradicionales también son menos nítidas que las digitales, las cuales ganan en calidad de imagen. Para fijar la fotografía tradicional hemos usado papel de acuarela y para la fotografía digital utilizan papel especial de fotografía.

En conclusión, la fotografía tradicional comparada con la digital tiene mas trabajo pero son muy divertidas de hacer.

Ha sido una experiencia muy agradable y muy educativa.

 

 

 

Los nuevos medios de comunicación

Las nuevas tecnologías 

Los medios de comunicación han evolucionado a medida que el hombre ha necesitado más medios para trabajar, relacionarse, comunicarse... Desde los primeros teléfonos a los primeros ordenadores, pasando por la televisión y otros medios tecnológicos, el uso de la tecnología ha avanzado a pasos agigantados. Ha permitido acceder a la información más rápido, de forma más productiva y eficiente. Estar conectados se han convertido en algo fundamental en esta sociedad global por lo que a medida que pase el tiempo las nuevas tecnologías irán evolucionando más rápido. 

Las funciones de las fotografías

En la siguiente entrada de mi blog voy a hablaros de algunas de las diferentes funciones que puede tener una imagen y para ello he realizado distintas fotografías que os enseño a continuación:

 

IMAGEN 1: Función religiosa

 LA VIRGEN DE LA CARIDAD

 CON JESÚS EN SU REGAZO 

 

Se trata de una imagen en la que vemos parte de una fachada, en la que se aprecian unos azulejos en los que aparecen pintados la Virgen de la Caridad y Jesús en su regazo. Esta imagen está decorada con un marco, también pintado en el mismo azulejo y con unas pequeñas cornisas decorativas en color salmón en la parte baja y superior.  

La imagen está en formato rectangular y en vertical. Vemos como lo más destacado de esta fotografía es la imagen de la Virgen con su hijo fallecido. El fondo es en tonos mostaza y aunque el cuerpo de la Virgen aparece de frente, su rostro está de lado y un poco levantado como si estuviese rezando. Lleva un pañuelo blanco de encaje en la mano para limpiarse las lágrimas y viste una túnica en color negro con pequeños adornos en blanco representando el luto y el dolor por su hijo muerto. También lleva un pañuelo y un velo blanco de encaje que le cubre la cabeza y una corona circular que representa su grandeza y santidad. En los brazos de la virgen vemos el torso y el rostro de Jesús de lado y cubierto con heridas sangrantes.

En la parte inferior del marco apreciamos unas letras que dicen: “Virgen de la Caridad”.

La fotografía ha sido tomada de frente y desde abajo con luz natural y con un ángulo picado, es decir, cuando el sol se encontraba arriba aunque ligeramente a la izquierda. Apreciamos que es la pared de una fachada,  esto realmente no nos interesa y el enfoque está puesto en la imagen de los azulejos pintados. 

Tiene una función religiosa ya que están en la fachada de una iglesia católica y por lo tanto es una imagen de adoración para los fieles.

Es una fotografía donde aparece una imagen figurativa ya que trata de representar una escena de apariencia real, aunque distorsionada ya que es como el artista los imagina.

Desde mi punto de vista esta imagen ha sido hecha además con fines decorativos y con ella también se ha querido informar sobre a quién se le rinde culto dentro del edificio en el que se encuentra esa fachada.

IMAGEN 2: Función descriptiva

CÓMO HACER QUE FLOREZCA UN JACINTO

 

Se trata de una imagen dividida en tres partes sobre un fondo marrón claro. La primera parte representa lo que se necesita para plantar el Jacinto. En la parte central aparece una imagen que pretende ser un calendario con unos números del 1 al 12 dentro de unos cuadrados que representan los meses del año 2021 y debajo unas imágenes del Jacinto en un jarrón y cubierto. En la tercera y última parte aparece otra vez el calendario pero esta vez del año 2022 y las imágenes del Jacinto en floración. 

Esta fotografía ha sido tomada de una caja que contenía un pequeño jarrón de cristal y un bulbo de Jacinto. Como podemos apreciar es una imagen en formato rectangular, tomada de frente con luz artificial picada. Es una imagen muy sencilla y muy gráfica de lo que habría que hacer con el contenido de la caja. Aunque el fondo es marrón los recuadros aparecen en blanco y por separado ya que se quiere resaltar que son tres etapas distintas. Las tres partes tienen un encabezado en naranja sobretodo para que destaque, la diferencia del año al que pertenecen los meses, a los que hace referencia  las imágenes. También destaca en negro los cuadros de los meses a lo que va haciendo alusión.

Tiene una función descriptiva, ya que ofrece información detallada y objetiva sobre aquello que representa. Los dibujos tienen iconicidad baja y es una información muy visual ya que no aparecen letras. El tema que se quiere comunicar es fácilmente reconocible aunque los dibujos no sean muy realistas son más bien simbólicos.

IMAGEN 3: Función lúdica

CHICA SALTANDO MIENTRAS BAILA

 

En la imagen podemos ver a una chica bailando con una vestimenta negra en un paisaje urbano formado por un camino de pavimento con una balaustrada blanca y en el que aparecen árboles y se ve el cielo de fondo. El cabello negro de la chica aparece en movimiento al parecer producido por la fuerza del salto que ha realizado ya que podemos ver sus piernas flexionadas hacia atrás.

El formato de la fotografía es cuadrado y ha sido tomada de frente aunque la chica aparece de perfil y aprovechando la luz natural del exterior. La luz proviene del lateral izquierdo provocando la visión en el suelo de la sombra producida por la balaustrada. Se aprecia que lo que se quiere destacar en la fotografía es la imagen de la chica que ocupa el primer plano y cuya imagen está centrada. El paisaje hace de fondo y no es lo que realmente interesa pero por su colorido podemos intuir que es otoño.

Es una imagen figurativa realista y su función es lúdica ya que hace referencia al disfrute de una actividad cultural como es el baile. Esta fotografía bien podría ser usada para publicitar un espectáculo de baile moderno ya que además es muy artística y transmite buenas vibraciones.

IMAGEN 4: Función decorativa

LÁMINA DE JARRÓN CON FLORES

 ENMARCADA EN MADERA.

En esta imagen vemos una lámina con un dibujo de un jarrón con flores azules, blancas y amarillas enmarcada en un marco de madera color cerezo y colgada de una pared blanca.

Esta fotografía es de forma rectangular y está tomada en vertical, de frente, con luz artificial colocada arriba ligeramente a la izquierda, de ahí la sombra que proyecta el marco del cuadro sobre la pared. 

Lo realmente interesante de esta fotografía es el dibujo de la lámina que es una copia de lo que en el cuadro original sería pintura sobre lienzo.

La imagen pintada corresponde a un jarrón transparente  con trazos gruesos realizados con la brocha en tonos  azulados y blancos. Es ancho y de forma ligeramente redondeada por la parte de abajo con una pequeña base más estrecha. En su interior hay colocadas unas flores que por su aspecto parecen haber sido directamente recogidas del campo. Los colores utilizados para las flores son tonalidades pastel que mezclan tonos fríos como el azul, lila, blanco o verde y tonos cálidos como el amarillo y el naranja. Las flores que más destacan son las azules por ser las más grandes, transmitiéndonos una gran sensación de relajación. el fondo blanco está lleno de sombreados en color.

En la parte inferior derecha de la lámina puede leerse el nombre del pintor.

Aunque esta obra sea representativa de un jarrón real, habría que decir que el artista lo ha interpretado a su forma, dándole su visión personal.

Su función es decorativa, ya que ha sido utilizada para embellecer la pared de un pasillo.

Creo que este dibujo fue realizado con gran delicadeza simplemente para expresar la belleza de las flores.

IMAGEN 5: Función emotiva

MUJER CON NIÑA EN BRAZOS

Como podemos ver en esta ocasión se trata de la fotografía de una pequeña escultura realizada en cerámica pintada, que representa la figura de una mujer sentada con las piernas cruzadas y en cuyo regazo reposa una niña pequeña dormida . La mujer también tiene los ojos cerrados. 

La imagen está en formato rectangular, en vertical y con el fondo en blanco. La luz es artificial y proviene de arriba, por tanto, es luz cenital. Esto podemos apreciarlo en las sombras que se proyectan debajo de la escultura en piernas y zapatos.

En la escultura destacan principalmente dos colores que contrastan por ser uno de ellos frío y el otro cálido. El celeste utilizado para pintar la camisa, el vestido, los calcetines y los zapatos de la niña que nos evoca una sensación relajante y el marrón rojizo del pelo y del peto que viste la mujer probablemente utilizado para dar esa sensación de calidez que produce el estar sosteniendo a la pequeña en sus brazos mientras ella duerme plácidamente. También hay que resaltar que la pintura tiene un efecto bastante brillante. 

Es una escultura que representa la realidad de muchas mujeres cuando se convierten en madres. La función principal que yo le doy a esta escultura es emotiva porque observando con detenimiento podemos suponer que se trata de una madre sosteniendo a su niña. Parece por su vestimenta una mujer de una clase social no muy alta,  tal vez trabajadora de una fábrica. Su aspecto aunque es relajado parece que está cansada ya que tiene sus ojos cerrados mientras sujeta a la niña. Es una escultura que transmite mucha dulzura y ternura. También debo decir que además de la emotividad que transmite podría tener la función decorativa.

Mi logotipo

 Logotipo oficial 

Para mi logotipo, he representado un micrófono con la cápsula o cabeza en forma de rosa. He elegido una rosa porque quiero que mi blog sea delicado y bonito para que le guste a todo el mundo. También tiene significado el que sea un micrófono porque para mí representa fuerza ( al aumentar el sonido y permitir que éste llegue más lejos). También  representa diversión, al menos para mí que me encanta cantar, por no decir, que es un instrumento fundamental para aquellos que se dedican al mundo artístico (que es al que yo quiero dedicarme) , ya sea música, cine, televisión, etc.

Recurso expresivo de la imagen

Para esta entrada del blog, yo he elegido la metáfora visual.

En el lenguaje del arte, las metáforas visuales pueden definirse como: “un elemento que sustituye a otro en virtud de una comparación o similitud”. Siguiendo esta idea, para crear una metáfora visual se trataría de intercambiar algo de la imagen tomada por otra cosa distinta con la que comparta alguna propiedad .

Es una fotografía con poca calidad de imagen ya que ha sido tomada con un móvil, de frente y corresponde a una parte del cuerpo de una persona.

La luz utilizada en esta imagen es luz picada que proviene de arriba y podemos apreciarlo en las sombras que produce. 

Podemos observar que la imagen ha sido tomada a lo ancho, en horizontal y se trata de un primer plano  del torso de una persona, esto nos indicaría que no interesa de quién es el torso (no importa su cara)  sino que lo que se pretende es resaltar esa parte concreta del cuerpo. No se usan colores que destaquen es una imagen muy neutra.

Centrándonos en la interpretación de la imagen, podemos ver que hay un objeto destacado, que aparece  sujeto por la mano. Este objeto es una patata con forma de corazón. Vemos que está apoyada en el pecho en el lado izquierdo, lugar donde está situado el corazón humano. Esto correspondería a una metáfora visual ya que una patata no es un corazón real. Esta imagen podría tener un uso sentimental , por ejemplo : "Te llevo en la patata " expresión que significa que llevas a una persona en tu corazón. Se da la coincidencia de que la patata utilizada tiene forma de corazón.

ICONICIDAD DE LAS IMÁGENES

 En esta entrada del blog voy a trabajar la iconicidad de una imagen.

La iconicidad en una imagen consiste en el grado de parecido que tenga esa imagen con respecto al objeto que representa.

Imagen 1

En la imagen 1 podemos observar una planta en un macetero. Esta seria la máxima expresión de iconicidad pues es una fotografía tomada directamente del objeto real.

Imagen 2

 La segunda imagen correspondería con un grado medio en la escala de iconicidad, pues seguimos identificando al objeto real que representa pero en forma de dibujo.

  Imagen 3

 En la imagen 3, podemos observar la iconicidad en su mínima expresión con un símbolo. Esta imagen estaría totalmente alejada de la realidad pero todavía podríamos seguir identificando qué representa.